หมวดหมู่: ศิลปะ

ประวัติวัดศรีบุญเรือง  จังหวัดเชียงราย

          สำหรับในบทความนี้เรามาพูดถึงเรื่องราวของประวัติความเป็นมาของวัดเก่าแก่วัดหนึ่งในจังหวัดเชียงราย  โดยวัดที่เรากำลังจะพูดถึงนี้เป็นวัดที่มีชื่อเสียงมาอย่างยาวนานซึ่งตั้งอยู่ในเขตพื้นที่ของตำบลเวียง อำเภอเมือง โดยวัดแห่งนี้นั้นมีชื่อเรียกว่าวัดศรีบุญเรืองซึ่งวัดแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นมาตั้งแต่ช่วงประมาณปีพุทธศักราช 1982 

    ประวัติวัดศรีบุญเรือง อย่างไรก็ตามด้วยความเก่าแก่ของวัดที่มีการสร้างมาอย่างยาวนานทำให้วัดนั้นมีสภาพทรุดโทรมไปตามกาลเวลา   และทำให้ต่อมาวัดดังกล่าวนั้นกลายเป็นวัดร้างไม่มีพระจำพรรษาอยู่สภาพของวัด

จึงยิ่งทรุดโทรมมากขึ้นกว่าเดิมมีต้นไม้ปกคลุมขึ้นอย่างหนาแน่นอย่างไรก็ตามหลังจากที่วัตถุปล่อยให้ร้างอยู่ช่วงระยะเวลาหนึ่งก็ได้มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเมื่อทางคุ้มเจ้าหลวงได้เข้ามาใช้งานพื้นที่ของวัดร้างดังกล่าวปรับเปลี่ยนให้มาเป็นโรงเรียนเพื่อให้เด็กๆได้ศึกษาหาความรู้โดยจัดตั้งขึ้นเป็นโรงเรียนดำรงราษฎร์สงเคราะห์นอกจากนี้ทางคุ้มเจ้าหลวงก็ได้มีการบูรณะซ่อมแซมวัดศรีบุญเรืองขึ้นมาใหม่อีกด้วย 

       หลังจากที่มีการบูรณะซ่อมแซมวัดขึ้นมาใหม่และได้มีการก่อตั้งโรงเรียนเพื่อเป็นแหล่งศึกษาหาความรู้ให้กับบรรดาเด็กแล้ววัดแห่งนี้ก็ได้รับพระราชทานวิสุงคามสีมา  โดยมีการพระราชทานในช่วงประมาณปีพุทธศักราช 2489    อย่างไรก็ตามหลังจากวัดได้มีการถูกบูรณะซ่อมแซมขึ้นมาใหม่ก็มีสิ่งก่อสร้างอาคารต่างๆเกิดขึ้นมามากมายไม่ว่าจะเป็นศาลาพักร้อนรวมถึงศาลาการเปรียญนอกจากนี้ยังมีพระอุโบสถและหอฉันรวมถึงหอระฆังและกุฏิพระสงฆ์ซึ่งแต่ละแห่งนั้นก็มีสถาปัตยกรรมที่มีการสร้างเอาไว้อย่างสวยงาม

            สำหรับสถาปัตยกรรมส่วนไหญ่ที่มีการก่อสร้างอุโบสถและศาลาการเปรียญนี้ล้วนจัดเป็นสถาปัตยกรรมล้านนาดังนั้นวัดแห่งนี้จึงถือได้ว่าเป็นวัดที่มีความเก่าแก่และมีความงดงามเป็นอย่างมากเลยทีเดียวอย่างไรก็ตามวัดแห่งนี้ยังได้มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นมา

ซึ่งมีชื่อว่าพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นโดยถูกสร้างเอาไว้ที่บริเวณด้านหลังของวัดโดยประชาชนหรือแม้แต่นักเรียนนักศึกษาสามารถแวะเวียนเข้าไปศึกษาหาความรู้ที่พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวได้ 

         เนื่องจากวัดศรีบุญเรืองนั้นมีประวัติความเป็นมาอย่างยาวนานเป็นวัดที่มีประวัติศาสตร์ที่น่าศึกษาหาความรู้ดังนั้นจึงมักมีนักท่องเที่ยวและนักเรียนนักศึกษาเป็นจำนวนมากที่เดินทางไปศึกษาหาข้อมูลที่วัดศรีบุญเรืองเพราะนอกจากจะมีความเกี่ยวพันกับทางประวัติศาสตร์และยังมีความงดงามเหมาะแก่การที่จะเข้าไปเยี่ยมชม สำหรับใครที่สนใจอยากจะเข้าไปเยี่ยมชมความสวยงามของวัดศรีบุญเรืองก็สามารถเดินทางไปได้ทุกวัน ซึ่งค้นหาข้อมูลการเดินทางไปที่วัดศรีบุญเรืองได้จากทาง Google Map หรือจะเข้าไปดูรายละเอียดเพิ่มเติมผ่านทาง Facebook ของวัดศรีบุญเรืองก็ได้

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    สล็อต ufabet เว็บตรง

ศาสนาที่ไม่ซ้ำใครและความเชื่อโชคลางที่หลากหลาย

ความเชื่อโชคลางที่หลากหลาย ศาสนาหลักของประเทศไทยคือศาสนาพุทธนิกายเถรวาท ศาสนาของประเทศไทยแตกต่างจากประเทศอื่นที่นับถือศาสนาพุทธ โดยได้รับอิทธิพลจากปัจจัยภายนอกมากมาย

แนวปฏิบัติของศาสนาฮินดูและความเชื่อดั้งเดิมของจีนมีอิทธิพลต่อความเชื่อในท้องถิ่นในระดับหนึ่ง โดยความเชื่อเรื่องภูติผีปีศาจมีบทบาทสำคัญในการหล่อหลอมพุทธศาสนาของไทยให้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ศาสนาที่พบมากเป็นอันดับสองในประเทศไทยคือศาสนาอิสลาม รองลงมาคือศาสนาคริสต์ ซึ่งเชื่อว่ามีสัดส่วนน้อยกว่า 1% ของประชากรไทย วัฒนธรรมไทยมีความเชื่อเรื่องผีและวิญญาณอย่างมาก ตามธรรมเนียมแล้ว คนไทยจะปรึกษาหมอดูหรือพระสงฆ์เพื่อหาฤกษ์ก่อนวางแผนแต่งงาน ซื้อบ้าน หรือทดลองขับรถยนต์

การดำเนินธุรกิจในตลาดประเทศไทย คุณควรรับทราบและเคารพความเชื่อของพวกเขา เพื่อหลีกเลี่ยงความผิดและความเข้าใจผิดใดๆ ดินแดนแห่งเทศกาลและการเฉลิมฉลอง ประเทศไทยมีชื่อเสียงในด้านเทศกาลและงานเฉลิมฉลองที่สะท้อนถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมและประเพณีไทยอย่างมาก

เทศกาลไทยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความเชื่อของศาสนาพุทธและพราหมณ์ แม้ว่าหลายอย่างจะมาจากประเพณีท้องถิ่นและนิทานพื้นบ้าน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่หลายเหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งปี

เทศกาลและงานเฉลิมฉลองที่มีชื่อเสียงของไทย ได้แก่ วันจักรี วันปิยมหาราช วันเฉลิมพระชนมพรรษาของพระมหากษัตริย์องค์ปัจจุบัน วันฉัตรมงคล วันพืชมงคล สงกรานต์ (เทศกาลน้ำ) วิสาขบูชา (วันคล้ายวันประสูติของพระพุทธเจ้า) กระทง (เทศกาลแห่งแสง) ,มาฆบูชา,งานยี่เป็ง และอื่นๆ อีกมากมาย

แล้วเทศกาลเหล่านี้เกี่ยวอะไรกับธุรกิจของคุณ? พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อกลยุทธ์การตลาดธุรกิจของคุณในตลาดประเทศไทย คุณสามารถวางแผนแคมเปญการตลาดพิเศษสำหรับเทศกาลและงานเฉลิมฉลองเหล่านี้เพื่อเพิ่มยอดขายของคุณ หรือเพียงแค่โพสต์แสดงความยินดีบนโซเชียลมีเดียหรือส่งอีเมลเพื่อให้ผู้ชมชาวไทยมีส่วนร่วมมากขึ้น

  ภาษาไทย ภาษาเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมใดๆ เป็นวิธีการที่ผู้คนโต้ตอบกัน สร้างความสัมพันธ์ และส่งเสริมความรู้สึกของชุมชน นั่นเป็นเหตุผลที่คุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของภาษาไทย

เพื่อวางแผนสำหรับโครงการแปลภาษาไทยให้ประสบความสำเร็จ ประเทศไทยมีภาษาอยู่ 71 ภาษา โดยภาษาไทยเป็นภาษาทางการและมีผู้พูดกันมากที่สุด ภาษาไทยมีผู้พูดประมาณ 70 ล้านคนในประเทศไทยและประเทศอื่นๆ เช่น กัมพูชา มาเลเซีย เมียนมาร์ และลาว มีหลายแง่มุมของภาษาไทยที่มีผลกระทบโดยตรงต่องานแปลภาษาไทยของคุณ ตัวอย่างเช่น ไม่มีการเว้นวรรคระหว่างคำในประเทศไทย ซึ่งจำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการขึ้นบรรทัดใหม่

นอกจากนี้คนไทยยังใช้ปฏิทินและระบบตัวเลขแยกกันเป็นสองระบบ สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูบล็อกโพสต์ด้านล่าง คุณวางแผนที่จะเข้าสู่ตลาดประเทศไทยหรือไม่? หากคุณทำเช่นนั้น การยอมรับวัฒนธรรมและประเพณีไทยเป็นขั้นตอนสำคัญอันดับแรก  ทางเข้า ufabet   เนื่องจากปัจจัยเหล่านี้มีอิทธิพลต่อพฤติกรรมผู้บริโภคของคุณในตลาดประเทศไทย นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณไม่ต้องอายหรือเข้าใจผิดเนื่องจากความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมของคุณกับของประเทศไทย

ไม่ทราบว่าจะเริ่มต้น พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญด้านการแปลภาษาไทยของเราวันนี้เพื่อรับคำปรึกษาแบบ 1:1 ฟรี GTE Localize เป็นหน่วยงานแปลภาษาไทยระดับมืออาชีพที่ตั้งอยู่ในเวียดนาม สิงคโปร์ และสหรัฐอเมริกา เรามีเครือข่ายนักแปลเจ้าของภาษาชาวไทยที่มีความรู้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง

เกี่ยวกับวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาไทย การทำงานกับเรา คุณสามารถวางใจได้ว่างานแปลภาษาไทยของคุณอยู่ในมือของผู้เชี่ยวชาญด้านการแปลภาษาไทยที่ดีที่สุดในระดับเดียวกัน และอัตราที่เราเสนอนั้นประหยัดงบประมาณ เริ่มต้นที่ 0.06 ดอลลาร์/คำ

ดนตรีและการเต้นรำของไทย

ดนตรีและการเต้นรำของไทย ดนตรีไทยเดิม (ดอนตรีไทยเดิม) เดิมเล่นในราชสำนักและมีต้นแบบมาจากเขมร วงออเคสตร้าสำหรับดนตรีไทยมีสามประเภท ได้แก่ วงปี่พาทย์ที่ใช้เครื่องเคาะจังหวะเป็นหลัก

ซึ่งแสดงในพิธีการของศาลและในโรงมหรสพ วงดนตรีที่ใช้เครื่องสายเป็นหลัก วงสาย มักจะได้ยินในการบรรเลงในร่ม และ mahori ซึ่งเป็นวงดนตรีผสมที่มักจะมาพร้อมกับนักร้อง บางครั้งในบริบทของโรงละคร ดนตรีไทยมักจะใช้บรรเลงประกอบนาฏศิลป์ เช่น โขน ดนตรีที่บรรเลงโดยวงออเคสตร้าคลาสสิกใช้ระดับเสียงเจ็ดขั้นเท่ากัน

แม้ว่านักร้องและเครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงคงที่อาจใช้โทนเสียงเพิ่มเติมในบางครั้ง ดนตรีและนาฏศิลป์ไทยเป็นมรดกอันล้ำค่าของชาติ แม้ว่าประเพณีเกือบจะหายไประหว่างทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 แต่ทศวรรษที่ 70 ก็นำมาซึ่งการฟื้นฟู ดนตรีไทยกลายเป็นสาขาวิชาในระดับมหาวิทยาลัยและมีการจัดตั้งโรงเรียนมัธยมเฉพาะทางขึ้นหลายแห่งเพื่อฝึกฝนนักดนตรีคลาสสิกและนาฏศิลป์

ปัจจุบันได้รับการสนับสนุนจากระบบการศึกษาของรัฐเป็นหลัก ดนตรีไทยสามารถได้ยินบ่อยครั้งและในสถานที่ต่างๆ ทั่วประเทศรวมทั้งทางโทรทัศน์ด้วย

เพลงลูกทุ่งที่ได้รับความนิยมมากกว่าเพลงไทยคือเพลงลูกทุ่ง ซึ่งเป็นเพลงไทยประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในชนบทภาคกลางของประเทศไทย เพลงป๊อปร็อคและแร็พตะวันตกที่ได้รับความนิยมเช่นกัน เนื่องจากชนชั้นแรงงานส่วนใหญ่ในกรุงเทพฯ และใจกลางเมืองอื่นๆ มีพื้นเพมาจากชนบททางภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย การสังเคราะห์ดนตรีไทยอีสานแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันในชื่อหมอลำและดนตรีป๊อปตะวันตกจึงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังจำนวนมากในเมือง ดนตรีนี้โดดเด่นด้วยการใช้แคน

ซึ่งเป็นออร์แกนปากที่ทำจากไม้และไม้ไผ่แบบดั้งเดิมซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมไทยอีสาน (และลาว) ลำวง (“การเต้นรำแบบวงกลม”)

เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเทศกาลงานวัดในชนบทและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ โดยทั่วไปจะแสดงเป็นหมอลำหรือเพลงลูกทุ่ง อย่างไรก็ตาม ในเมือง การเต้นรำแบบตะวันตกมีอิทธิพลเหนือกว่า โดยเฉพาะในไนต์คลับ

ทัศนศิลป์ นาค พระพุทธศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมของไทย โครงสร้างวัดเก่าแก่ที่สวยงามที่สุดบางส่วนพบได้ในอยุธยา เมืองหลวงตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 18 และในเชียงใหม่ โครงสร้างวัดมักทำจากไม้ ส่วนผนังก่อด้วยอิฐและปูนปลาสเตอร์ ส่วนประดับของโครงสร้างมักประดับด้วยโมเสกแก้ว แผ่นทอง กระเบื้องเคลือบ ปูนปั้น ลงรัก และฝังมุก

ส่วนที่เหลือของวังและวัดเดิมยังคงสามารถเห็นได้ในศูนย์กลางจังหวัดเก่าหลายแห่ง ในเชียงใหม่ วัดพุทธหลายแห่งกระจายอยู่ทั้งในและนอกกำแพงเมืองโบราณ ซึ่งยังคงตั้งตระหง่านอยู่ แม้กระทั่งโถงพิธีกรรมและโถงพิธีที่ใหม่กว่าก็มักจะใช้การออกแบบแบบดั้งเดิม รวมถึงส่วนโค้งมน หลังคาแหลมสูง ประตูและหน้าต่างแกะสลักอย่างประณีต และบันไดขนาบข้างด้วยนาคหรืองูยักษ์

 

ได้รับการสนับสนุนโดย    UFABET เว็บตรง

เพลิดเพลินไปกับการบูมในญี่ปุ่นของวงการบันเทิงเกาหลีใต้

เพลิดเพลินไปกับการบูมในญี่ปุ่น วัฒนธรรมความบันเทิงและอาหารของเกาหลีใต้เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในญี่ปุ่นมาช้านาน ถึงแม้ว่าญี่ปุ่นนั้นจะให้ค่านิยมของตัวเองเป็นหลักก็จริงแต่ในการนำสิ่งเหล่านี้เข้ามา

ก็เพื่อเป็นสิ่งที่สร้างความบันเทิงและความผ่อนคลายให้กับคนญี่ปุ่นมากขึ้น แม้ว่าความสัมพันธ์ทวิภาคีระหว่างโซลและโตเกียวจะเย็นลงแล้วก็ตามด้วยความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมป๊อปเกาหลีใต้ที่เราจะคุ้นชินกันอย่างมากในคำที่เรียกว่าฮันรยู โดยมีสิ่งที่เริ่มต้นขึ้นจาก “Winter Sonata” ละครซีรีส์ที่ออกอากาศครั้งแรก

โดย NHK ในปี 2546 ในประเทศญี่ปุ่น รายการนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม โดยมีแฟนๆ ผู้หญิงที่กระตือรือร้นจำนวนมากเรียกนักแสดงนำเบยองจุนว่า “ยงซามะ” โดยใช้คำต่อท้ายให้เกียรติว่า “ซามะ” ก็เรียกได้ว่าเป็นกระแสอย่างมากในช่วงนั้น

และเป็นที่ถูกพูดถึงอย่างแพร่หลายในสงการบรรเทิงที่มีความเป็นเกาหลีใต้เข้ามาเกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตามเมื่อเกิดเป็นกระแสและผู้จัดในด้านวงการบันเทิง ทราบถึงความต้องการในตลาดวงการบันเทิง ก็นำสิ่งเหล่านี้เข้ามาปรับปรุงและพัฒนาทำให้ในญี่ปุ่นนั้นจึงมีความเป็นเกาหลีมากขึ้นในวงการบันเทิงญี่ปุ่นนั่นเอง หลังจากนั้นกลุ่ม K pop เช่น Tohoshinki หรือที่รู้จักในชื่อ TVXQ! Girls ‘Generation และ Kara ได้รับความนิยมในญี่ปุ่น

แต่กระแสเพลงเกาหลีลดลงชั่วคราวหลังจากนั้นประธานาธิบดี Lee Myung bak ของเกาหลีใต้ได้ไปเยือนหมู่เกาะ Takeshima ของจังหวัด Shimane ในเดือนสิงหาคม 2012 ก็ยิ่งเป็นสิ่งที่สร้างความสนใจให้กับวงการบันเทิงทั้งญี่ปุ่นและเกาหลีใต้เพิ่มมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม สื่อบันเทิงเกาหลีใต้ได้รวบรวมโมเมนตัมใหม่ในปี 2560

หลังจากเกิร์ลกรุ๊ป TWICE เดบิวต์ที่ญี่ปุ่น ซึ่งมีสมาชิกชาวญี่ปุ่น 3 คนรวมอยู่ด้วย ในช่วงเวลาเดียวกัน BTS และวงอื่น ๆ ก็ขยายฐานแฟนคลับของตนเช่นกันและในเดือนธันวาคม 2018 นวนิยายเรื่อง “Kim Jiyoung, Born 1982” ได้รับความสนใจอย่างมาก

เมื่อได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาญี่ปุ่น ในขณะที่ละครอย่าง “Crash Landing on You” และ “Itaewon Class” ได้ขยายขอบเขตความน่าดึงดูดใจของความบันเทิงเกาหลีใต้ ทำให้เกิด กระแสฮันรยู “ครั้งที่สี่” ในญี่ปุ่น เรียกได้ว่าหนังและซี่รี่ส์ที่เป็นกระแสไม่เพียงแต่เป็นกระแสเพียงเกาหลีใต้และญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นกระแสไปทั่วโลกด้วย ทำให้“ทุกวันนี้ ผู้คนจำนวนมากสนใจละครและแฟชั่นของเกาหลีใต้

รวมถึงองค์ประกอบอื่นๆ เนื่องจากมีคุณภาพสูง” นักแสดงชาย ฟุคุมิ คุโรดะ วัย 66 ปี ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมป๊อปของเกาหลีใต้กล่าว “พวกเขาดูและโต้ตอบกับสิ่งเหล่านี้โดยไม่รู้ว่ามันคือภาษาเกาหลี แต่ฉันไม่คิดว่าสิ่งเหล่านี้จะเฟื่องฟูในระยะสั้น ความบันเทิงของเกาหลีใต้หยั่งรากลึกในสังคมญี่ปุ่น”

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ทางเข้า gclub ใหม่

หน้าที่ทางศาสนาและสังคมของการเต้นรำ

สังคมของการเต้นรำ  ในการแนะนำแคตตาล็อก Forrest McGill และ Ainsley M Cameron เน้นย้ำว่าทั้งนิทรรศการและแคตตาล็อกมุ่งเน้นไปที่หน้าที่ทางศาสนาและสังคมของการเต้นรำ

ดังที่นำเสนอหรือแนะนำในงานศิลปะที่จัดแสดง อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงดำเนินต่อไป คำถามพื้นฐานเกิดขึ้นระหว่างการค้นคว้าของพวกเขาซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะที่แตกต่างกัน: ‘การเต้นประสบความสำเร็จที่นี่คืออะไร‘ ดังที่ภัณฑารักษ์ชี้ให้เห็น เทคนิค ท่าทาง โรงเรียนสอนเต้น และสิ่งที่เน้นน้อยกว่า ประวัติการแสดงแม้ว่าจะสามารถตีความผ่านผลงานเหล่านี้ได้เช่นกัน

ทั้งในแคตตาล็อกและนิทรรศการ งานศิลปะถูกจัดกลุ่มออกเป็นห้าส่วนตามการตอบสนองของภัณฑารักษ์ต่อคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับความสำเร็จ: การทำลายและการสร้างสรรค์ การอุทิศตน การกดขี่ การเชิดชู และการเฉลิมฉลอง ส่วนแรก Destruction and Creation

สำรวจการร่ายรำอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงของจักรวาลหรือโลก ใน Devotion ความปรารถนาร่วมกันของพระเจ้าและผู้นับถือศรัทธาจะถูกสำรวจผ่านการเต้นรำที่สร้างความเชื่อมโยงระหว่างอาณาจักรโลกและสวรรค์ ส่วนที่สาม การปราบปราม

สำรวจพลังของการเต้นรำในการพิชิตพลังด้านลบ การยกย่องทำให้แนวคิดเรื่องความเคารพซับซ้อนขึ้นและนำเสนอวัตถุศิลปะที่ให้เกียรติเทพเจ้าและกษัตริย์ ส่วนสุดท้าย Celebration มองการเต้นรำและการร่ายรำเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ เสน่ห์ และความสุข

อำนาจ เพศ และเรื่องเพศ หัวข้อสามหัวข้อ – อำนาจ เพศ และเรื่องเพศ – เชื่อมโยงกันตลอดนิทรรศการ รวบรวมงานศิลปะจากภูมิภาค ศาสนา และวัฒนธรรมต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ในกรณีของอาณาจักรทั้งสวรรค์และโลก การร่ายรำแสดงถึงองค์ประกอบของพลัง: พระอิศวรร่ายรำเพื่อทำลายล้างและสร้างโลกขึ้นใหม่ โดยใช้พลังมหาศาลที่ควบคุมจักรวาล พระกฤษณะร่ายรำบนศีรษะของศัตรูที่สิ้นฤทธิ์ พลังของเขาแสดงออกมาทางพละกำลังและความอุตสาหะ

กษัตริย์ทางโลกเลียนแบบราชาแห่งทวยเทพ พระอินทร์ โดยจัดให้มีคณะเต้นรำเพื่อความบันเทิงและยกย่องพระองค์ (และเพื่อแสดงให้เห็นว่าพระองค์มีความมั่งคั่งสำหรับการแสดงสถานะเช่นนี้) จึงใช้อำนาจและเผยแพร่อำนาจของพระองค์

เมื่อย้ายจากศาลไปยังอาณาจักรอันศักดิ์สิทธิ์ คุณจะพบกับเทพชายหลายองค์ที่ร่ายรำแทน เช่น พระอิศวร พระพิฆเนศวร และโดยเฉพาะพระกฤษณะ บางครั้งแต่ละองค์ก็ถูกเฝ้าดูโดยเทพธิดา สตรีจากสวรรค์ หรือสตรีบนดิน กระตุ้นให้เราพิจารณาพลวัตของการดูใหม่ การถามว่าใครไม่เต้นหรืออย่างน้อยก็ไม่แสดงท่าเต้นเป็นคำแนะนำ ในบรรดาอวตารของพระวิษณุ พระเอกพระราม (เทียบเท่าพระกฤษณะและตรงกันข้าม)

ไม่เต้นรำ พระพรหมผู้สร้างก็เช่นกัน ทั้งอาจารย์และผู้เผยพระวจนะที่ได้รับการยกย่องเช่นมูฮัมหมัด ซิกกูรู หรือเชน tirthankaras หรือพระพุทธเจ้า ต่างก็เข้าใจว่าเป็นพระอุปัชฌาย์ทางโลกหรือเป็นนามธรรมของจักรวาล

พระมหากษัตริย์และผู้นำชายหรือหญิงไม่ค่อยเห็นการเต้นรำ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเหตุผลมากมาย แต่เหตุผลประการหนึ่งอาจเป็นไปได้ว่าการเต้นรำ – เกี่ยวข้องกับความรู้สึกและเร้าอารมณ์ การแสดงออกทางอารมณ์และศิลปะ และอาจเป็นไปได้ว่าสูญเสียการควบคุม – ดูไม่เหมาะสมในตัวเลขที่ได้รับมอบหมายให้จัดตั้งและรักษาระเบียบอันชอบธรรม ในจักรวาลหรือบนโลก ในทางกลับกัน พระอิศวรและพระกฤษณะ

ตลอดจนเทพเฮวาจราในศาสนาพุทธที่มีอารมณ์ฉุนเฉียว เป็นผู้ละเมิด เพิกเฉยหรือเย้ยหยันบรรทัดฐานทางสังคมแบบดั้งเดิม และเสนอการอยู่เหนือธรรมชาติผ่านความปีติยินดีจากสวรรค์ ในโลกอื่น พลังที่อัดแน่นอยู่ในการร่ายรำของพวกเขาได้ขัดขวางคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นเพื่อที่จะก้าวข้าม; การหยุดชะงักดังกล่าวในภูมิทัศน์ทางโลกและบ่อยครั้งทางการเมืองอาจเป็นหายนะ

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ทางเข้า gclub มือถือ

Samsung Saga การบริจาคคอลเลกชันงานศิลปะมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์

Samsung Saga การบริจาคคอลเลกชัน ของ Lee Kun-hee ได้จุดประกายการถกเถียงอย่างต่อเนื่องในเกาหลีใต้เกี่ยวกับวิธีการแสดง ในช่วงเวลาเกือบหกร้อยปีที่ผ่านมา ผู้นำของเกาหลีอาศัยอยู่ในพื้นที่เดียวกันทางตอนเหนือของกรุงโซล

แห่งแรกในคยองบกกุง พระราชวังขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในปี 1395 สำหรับกษัตริย์แห่งราชวงศ์โชซอน (1392-1910) การก่อสร้างใหม่อย่างพิถีพิถันในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ปัจจุบันรวมถึงพิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติและพิพิธภัณฑ์พื้นบ้านแห่งชาติ ด้านหลังเป็นอาคารสไตล์เกาหลีแบบดั้งเดิมขนาดใหญ่ที่มีหลังคามุงด้วยกระเบื้องสีน้ำเงินอมเขียว

ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชองวาแดหรือที่รู้จักกันในชื่อบลูเฮาส์ สร้างขึ้นโดยผู้ปกครองอาณานิคมของญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และเป็นที่พักอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีเกาหลีใต้ตั้งแต่ปี 1948 จนถึงเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา เมื่อประธานาธิบดี Yoon Suk-yeol ที่ได้รับเลือกใหม่เลือกที่จะเปิดดำเนินการที่อื่น

หากทุกอย่างเป็นไปตามแผน ในไม่ช้า ห้องโถงแห่งพลังมหาศาลเหล่านี้จะถูกรวมเข้ากับอีกหนึ่งแห่ง: พิพิธภัณฑ์สำหรับงานศิลปะและโบราณวัตถุกว่า 20,000 ชิ้นจากคอลเลกชันของลี คุน-ฮี ประธานซัมซุงผู้ล่วงลับ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในประเทศ และหนึ่งในคดีที่ขัดแย้งกันมากที่สุด

ถูกตัดสินว่ามีความผิดสองครั้งในข้อหาที่เกี่ยวข้องกับภาษีและการทุจริต และได้รับการอภัยโทษสองครั้งจากอดีตประธานาธิบดี หลังจากลีเสียชีวิตในเดือนตุลาคม 2020 ด้วยวัย 78 ปี

หลังจากอยู่ในอาการโคม่านานกว่า 6 ปี ทายาทของเขาได้บริจาคผลงานศิลปะและโบราณวัตถุจำนวน 23,000 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ 7 แห่งของเกาหลีใต้ พวกเขาต้องเผชิญกับการเรียกเก็บภาษีอสังหาริมทรัพย์ที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหลีกเลี่ยงภาษีจากผลงานที่มีพรสวรรค์ นิทรรศการของขุมสมบัติในกรุงโซลและที่อื่น ๆ

ในประเทศดึงดูดผู้คนจำนวนมาก และเป็นการพบเห็นกิจกรรมของครอบครัวที่อื้อฉาวฉาวโฉ่เรื่องอื้อฉาวที่หาดูได้ยาก เกิดการถกเถียงกันว่าจะนำเสนอคอลเลคชันของ Lee อย่างถาวรอย่างไรและที่ไหน และเกี่ยวกับข้อบกพร่องที่รับรู้ในแนวทางศิลปะของเกาหลีใต้

บ่ายวันหนึ่งในฤดูร้อน เจ้าหน้าที่จากกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้องกับการนำพิพิธภัณฑ์เดิมพันสูงแห่งนี้ไปสู่ความสำเร็จ ลีดังกวอน นั่งอยู่ในมุมสำนักงานของศูนย์ข่าวต่างประเทศชั้น 10 โดยมีคยองบกกุงมองเห็นอยู่ข้างหลังเขา เพื่อหารือเกี่ยวกับแผนการสำหรับพิพิธภัณฑ์ Lee Kun-hee Collection บนพื้นที่ทางตะวันออกของ Gyeongbokgung การบริจาคดังกล่าวได้ “ฉายแสงให้กับวัฒนธรรม” ลี

ผู้อำนวยการโครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรมของกระทรวง กล่าวผ่านล่าม กำลังเตรียมการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม โดยมีเป้าหมายที่จะเปิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2570 เขายอมรับมุมมองที่แข่งขันกันสำหรับพิพิธภัณฑ์ แต่กล่าวถึงแนวทางของกระทรวงว่า “เป้าหมายสูงสุดคือให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นเพลิดเพลินไปกับคอลเลกชั่นนี้”

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    แทงบอลออนไลน์

ทำงานเป็นศิลปินมาหลายปีแล้ว คุณสามารถแนะนำงานใดๆ

ทำงานเป็นศิลปินมาหลายปีแล้ว ที่คุณรู้สึกผูกพันเป็นการส่วนตัวหรือมีความหมายพิเศษกับคุณได้หรือไม่ อันที่จริงฉันทะนุถนอมงานทั้งหมดของฉัน ทุกงานล้วนมีเหตุผลในตัวมันเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะเลือก

แต่ฉันอยากจะแนะนำ The New York Times (2000) งานนี้ได้ย้ายข้อความของบทความที่เกี่ยวข้องกับแถลงการณ์ร่วมใต้-เหนือเมื่อวันที่ 15 มิถุนายนที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทม์สในปี 2543 มาเป็นลูกปัดมุก เนื่องจากเนื้อหาต้นฉบับของบทความนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางการเมือง แถลงการณ์ร่วมใต้-เหนือเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน จึงมักถูกตีความโดยเน้นประเด็นทางการเมืองและสังคม

แต่ความจริงแล้วมันมีเรื่องราวส่วนตัวของฉัน เมื่อมีการประกาศแถลงการณ์ร่วมใต้-เหนือ ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นเวลาเกือบสิบปีแล้วที่ฉันออกจากเกาหลี

ตั้งแต่ฉันไปนิวยอร์ค ฉันไม่ได้กลับมาที่เกาหลีเป็นเวลานาน ดังนั้นฉันจึงใช้ชีวิตในฐานะคนแปลกหน้าที่นั่น ฉันฟังข่าวเกี่ยวกับเกาหลีผ่านช่องข่าวของอเมริกา ซึ่งทำให้ฉันมองประเทศบ้านเกิดของฉันจากมุมมองของคนนอก เมื่อผมทราบข่าวว่าจะมีการประชุมสุดยอดระหว่างเกาหลี ผมคิดว่าเกาหลีจะรวมเป็นหนึ่งในไม่ช้า ทุกสายตาทั่วโลกจับจ้องไปที่การประชุมสุดยอดระหว่างสองเกาหลี

ตามด้วยบทความข่าวมากมายเกี่ยวกับ  gclub ทางเข้า ล่าสุด  อาหารเกาหลี เช่น บุลโกกิและกิมจิ รวมถึงสิทธิมนุษยชนของผู้หญิงเกาหลีเหนือ ฉันรู้สึกคิดถึงเกาหลี ฉันรวบรวมบทความทั้งหมดเกี่ยวกับเกาหลีใต้และเกาหลีเหนือ และการประชุมสุดยอดระหว่างเกาหลีที่เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสองปี

การรวมกันไม่ได้เกิดขึ้นในที่สุด แต่งานนี้มีความซับซ้อนที่ไม่เพียงแต่มีแง่มุมทางการเมืองและสังคมในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตนของฉันในฐานะคนแปลกหน้าในนิวยอร์ก มุมมองของฉันในการมองเกาหลีในฐานะชาวต่างชาติ ความโหยหาบ้านเกิดเมืองนอนและจินตนาการ ของการรวมกัน

ฉันอยากจะถามคุณว่างานนี้มีความหมายกับคุณอย่างไร อารมณ์และความทรงจำส่วนบุคคลมีความสำคัญมากในการเลือกข้อความเพื่อเป็นพื้นฐานของงาน แน่นอนว่ามีบางครั้งที่ฉันทำงานโดยอาศัยผู้อื่น แต่มันไม่ง่ายเลย ในกรณีนี้ งานของฉันแสดงออกในเชิงนามธรรม เป็นเพราะฉันไม่เก่งในการแสดงหรืออธิบายอารมณ์ของฉันภายนอก นั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการยืมข้อความ

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ The New York Times เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของฉันอย่างลึกซึ้ง แต่นั่นไม่ใช่เรื่องราวส่วนตัวของฉัน มันเป็นเรื่องของฉัน มันเป็นเรื่องของคุณ และอีกไม่นาน มันจะเป็นเรื่องราวของเรา ฉันบันทึกเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ของ ‘การประชุมสุดยอดระหว่างเกาหลีในปี 2000‘ จากมุมมองของฉัน แต่ฉันคาดการณ์ถึงกำลังแรงงานของฉันในการติดลูกปัดมุกจำนวนมาก

แรงงานคือการกระทำที่มีคุณสมบัติของเวลา และการใช้เวลาหมายถึงของพื้นที่หนึ่งๆ ดังนั้นผลงานที่เกิดจากน้ำพักน้ำแรงจึงต้องสามารถสื่อสารกับ ‘เรา’ ที่อยู่ในพื้นที่และเวลาเดียวกันได้ ในแง่นั้น ฉันคิดว่า The New York Times มีหัวข้อที่เราทุกคนสามารถพูดคุยและสื่อสารถึงคุณค่าของการก้าวไปข้างหน้าในทิศทางที่เป็นบวก

Treasures from Korea

นับตั้งแต่สงคราม ซึ่งเจ้าหน้าที่บริการของสหรัฐฯ สี่หมื่นคนเสียชีวิตหรือสูญหายระหว่างปฏิบัติการ อเมริกามีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับเกาหลีใต้ ดังนั้น “Treasures from Korea” จึงเติบโตขึ้น

Treasures from Korea จากจิตวิญญาณแห่งการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างสองประเทศและขยายวงกว้างออกไปมากกว่าที่ Woo จินตนาการไว้ในตอนแรก

เพื่อแลกกับการกู้ยืมเงินจากสถาบันต่างๆ ของเกาหลี หลายแห่งได้รับการปกป้องในฐานะสมบัติของชาติ สถานที่สามแห่งในรัฐ รวมถึง Terra Foundation for American Art ได้ให้ยืมแบบสำรวจประวัติศาสตร์สามศตวรรษของการถือครองของพวกเขาสำหรับนิทรรศการชื่อ “Art Across America, ” ซึ่งจัดแสดงในปี 2013 ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของกรุงโซล ซึ่งเป็นผู้จัดงานหลักของนิทรรศการในปัจจุบัน

เช่นเดียวกับที่ชาวเกาหลีอาจคุ้นเคยกับ Jackson Pollock และ Andy Warhol แต่เพิ่งรู้จัก Hudson River School ศิลปะและวัฒนธรรมของโชซอนจะเป็นสิ่งที่เปิดหูเปิดตาสำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน คำว่า “สมบัติ” ทำให้นึกถึงวัสดุที่ร่ำรวย แต่โชซอนซึ่งเป็นราชวงศ์ใหม่ขงจื๊อที่ครองราชย์ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ได้บังคับใช้สุนทรียศาสตร์ที่เคร่งครัด

“สงวนระเบียบ มีระเบียบ มีระเบียบ เรียบง่าย เงียบสงบ” วูแห่งโชซอนกล่าว “มันเป็นวัฒนธรรมการบันทึกที่ยอดเยี่ยม” การเคารพในประเพณีและการเสียสละช่วยอธิบายถึงอายุขัยอันยาวนานของมัน นำเข้าจากจีน ทุนขงจื๊อใหม่ยังช่วยให้ชนชั้นปัญญาชนของเกาหลีมีหนทางในการควบคุมกษัตริย์

ศิลปะของโชซอนนั้นเหลือเฟือมากกว่าสิ่งที่คุณเห็นจากราชวงศ์เกาหลีก่อนหน้านี้ เช่น พุทธซิลลา ออกเสียงว่า “ชิลลา” ผลงานจากช่วงเวลานี้เพิ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์ก จุดเด่นของโชซอน ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผาลายครามแบบมินิมัลลิสต์ ซึ่งมักเหลือสีขาวและไม่มีการตกแต่ง

และม้วนกระดาษที่มีรายละเอียดใช้ในการบันทึกและกำหนดพิธีการของราชวงศ์ “ศิลปะญี่ปุ่นและจีน ถ้าคุณดู คุณจะคิดว่าน่าทึ่ง งดงาม ดูที่ระดับของเทคโนโลยีและความสำเร็จ” Woo กล่าว “แต่กับศิลปะเกาหลี คุณไม่มีจริงๆ ใช้เวลาในการชื่นชม นั่นคือสิ่งที่ท้าทาย ไม่มีการตอบสนองในทันที”

แต่ศิลปะสมัยโชซอนกลับให้รางวัลเมื่อมองดูใกล้ๆ ด้วยความไม่สมบูรณ์เล็กๆ น้อยๆ รอยนิ้วมือที่ทิ้งไว้ที่นี่และที่นั่น เผยให้เห็นจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังความเข้มงวด “มีเหยือกขนาดใหญ่ โถพระจันทร์” Woo อธิบายถึงตัวอย่างขนาดใหญ่จากต้นศตวรรษที่ 18 “และมันก็เป็นเทคนิคที่ยากจริงๆ ที่จะสมบูรณ์แบบ . . เพราะเส้นผ่านศูนย์กลางกว้างมาก” เช่นเดียวกันกับเอกสารอธิบายตนเองที่มีรายละเอียดและภาพประกอบของราชวงศ์ ซึ่งสะท้อนถึงวัฒนธรรม “เซลฟี” ของเราเอง

“เราต้องการให้สิ่งนี้เป็นการแนะนำศิลปะเกาหลีที่ยอดเยี่ยม” Woo กล่าวถึงแนวทางตามธีมของนิทรรศการ ซึ่งมีตั้งแต่ส่วนต่างๆ ของราชวงศ์ไปจนถึงภาพสามมิติของห้องโชซอนที่เรียบง่าย เสื้อผ้า และสิ่งประดิษฐ์ในชีวิตประจำวัน “เราจึงต้องการจัดนิทรรศการในลักษณะนั้น เพื่อหาธีม นำเสนอเรื่องราวตามความรู้ของผู้ชมเอง”

ภาพวาดบนจอภาพยนตร์ ซึ่งเป็นผลงานทางวิชาการพิเศษของ Woo ใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการชื่นชม: บ่อยครั้งที่ภาพทิวทัศน์สมมาตรในรูปแบบเรขาคณิตที่งดงาม เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ ภาพเหล่านี้ถูกใช้เป็นฉากหลังของราชวงศ์และสิ่งของอันทรงเกียรติ

จอแสดงผลดิจิทัลที่เป็นนวัตกรรมของนิทรรศการนี้ทำงานได้อย่างน่าประทับใจในการแกะกล่องและอธิบายข้อความในภาพวาดเหล่านี้ “เราต้องการผสานรวมเทคโนโลยีดังกล่าวเพื่อขยายความรู้” Woo กล่าว “เพราะเรารู้ว่าศิลปะเกาหลีและเกาหลีโดยทั่วไปเป็นเรื่องใหม่”

สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลเฟีย ก็คือภาพชุด Śākyamuni ซึ่งเป็นภาพพระพุทธเจ้าที่แขวนอยู่สูง 39 ฟุต วาดบนป่านและใช้สำหรับบริการกลางแจ้งตั้งแต่ปี 1653 ข้อเท็จจริงที่ว่าวัตถุสูงตระหง่านนี้ แม้แต่การเดินทางไปยังฟิลาเดลเฟียก็น่าทึ่ง—มันใหญ่เกินกว่าจะเดินทางไปยังสถานที่อื่นๆ ได้ Woo เห็นภาพนั้นแขวนอยู่ในโถงบันไดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์

ซึ่งเป็นที่จัดแสดงรูปปั้น Diana โดย Augustus Saint-Gaudens

“ตอนแรกที่ฉันบอกคนอื่นว่าฉันต้องการนำภาพวาดนั้นมาที่นี่ ทุกคนคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ และฉันคิดว่าโอกาสของฉันคงน้อยมากเพราะขนาดของมัน และมันถูกกำหนดให้เป็นสมบัติของชาติเกาหลี มีภาพวาดประเภทนั้นประมาณแปดสิบภาพที่เหลืออยู่ในเกาหลีตามวัดต่างๆ และในบรรดาภาพเหล่านั้น นี่คือตัวอย่างที่ดีที่สุดในแง่ของขนาด คุณภาพ สภาพ และวันที่ผลิต นี่เป็นหนึ่งในสิ่งแรกสุด”

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ufabet ฝาก-ถอน เอง

พระพุทธศาสนาและพุทธศิลป์ในประเทศเกาหลี

พระพุทธศาสนาและพุทธศิลป์ พระพุทธศาสนาซึ่งมีต้นกำเนิดในอินเดียได้เผยแผ่ไปเกือบทั่วทั้งทวีปเอเชีย—และในศตวรรษที่ 20 ไปยังส่วนอื่นๆ ของโลก—ส่งผลกระทบอย่างลึก

ซึ้งต่อชีวิตทั้งของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสและผู้ที่ยังไม่ได้เปลี่ยนใจเลื่อมใส แนวทางต่างๆ มากมายที่ศาสนาและสังคมต่างๆ นำมาปรับใช้เป็นเครื่องยืนยันถึงความยืดหยุ่นของศาสนา เช่นเดียวกับการดึงดูดใจของหลักการพื้นฐานของศาสนา ศาสนาพุทธได้รับการแนะนำครั้งแรกในเกาหลีจากจีนในศตวรรษที่สี่ของยุคสามก๊ก (57 ปีก่อนคริสตกาล – ค.ศ. 668)

ต่อมาได้ถูกนำมาใช้เป็นศาสนาประจำชาติอย่างเป็นทางการในแต่ละอาณาจักรทั้งสามแห่ง ได้แก่ โคกูรยอ แพกเช ซิลลา และยังคงเป็นศาสนาประจำชาติผ่านการเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์ในช่วงเจ็ดศตวรรษต่อมา ซึ่งรวมซิลลาและโครยอเป็นหนึ่งเดียวจนถึงศตวรรษที่สิบห้า

ในเกาหลี ช่วงเวลาระหว่างศตวรรษที่ห้าถึงแปดเป็นกรณีศึกษาที่ดีเกี่ยวกับการพัฒนาในระยะแรกและความเจริญรุ่งเรืองของพุทธศาสนาและพุทธศิลป์ในเวลาต่อมา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งพัฒนาการของประติมากรรมทางพุทธศาสนาได้ส่องสว่างให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางปรัชญาและรสนิยม ตัวอย่างแรก ๆ (จากศตวรรษที่ 5 และ 6) ของรูปปั้นพระพุทธเจ้าและเทวรูปอื่น ๆ ของแพนธีออนในศาสนาพุทธ มีหลักฐานที่ใกล้เคียงกับรูปแบบสัญลักษณ์และโวหารที่ใกล้เคียงกับแบบจำลองของจีน: ใบหน้าที่ยาว ใบหน้าที่แข็งกระด้าง รอยพับที่คมชัดของเสื้อผ้า แข็ง ตรงกลาง โพสท่า

การนำแบบอย่างของจีนมาใช้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาศาสนาพุทธ/สัญลักษณ์ของศาสนาพุทธในเกาหลี

และธรรมชาติของรูปปั้นทางศาสนา ซึ่งบงการการยึดมั่นในต้นแบบที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 7 และ 8 ประติมากรรมทางพุทธศาสนาของเกาหลีได้เติบโตเต็มที่ทั้งในด้านแนวคิดและรูปแบบ “รอยยิ้มแพ็กเช” ที่มีชื่อเสียงบนพระพุทธรูปองค์เล็กของอาณาจักรแพ็กเช

การแสดงที่สง่างามและเป็นปัจเจกของพระพุทธเจ้าที่กำลังเข้าฌาน (หรือครุ่นคิด) จากศตวรรษที่ 7 และประติมากรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ทางเทคนิคและโวหารในวัดถ้ำซอคกูรัมในศตวรรษที่ 8 ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการพัฒนาประติมากรรมทางพุทธศาสนาโดยกำเนิด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sokkuram และประติมากรรมนั้นเป็นตัวอย่างของความเฉลียวฉลาดของเกาหลีและแก่นแท้ของสไตล์เกาหลีในพุทธศิลป์ ถ้ำแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับบรรพบุรุษของนักการเมืองผู้มีชื่อเสียงในช่วงกลางศตวรรษที่ 8

โดยมีการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนและอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรมเป็นตัวเป็นตน รูปปั้นพระประธานและภาพแกะสลักผนังของบริวารของพระพุทธเจ้าแสดงให้เห็นการผสมผสานในอุดมคติระหว่างเทพและมนุษย์ ซึ่งหาได้ยากในพระพุทธรูปร่วมสมัยของจีนหรือญี่ปุ่น

ควรระลึกไว้เสมอว่าพุทธศิลป์ในเกาหลี เช่นเดียวกับศิลปะทางศาสนาในสังคมโบราณหลายแห่ง เป็นมากกว่าการจัดแสดงเพื่อความสวยงามเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นตัวแทนของความกระตือรือร้นทางศาสนาและความทะเยอทะยานทางการเมืองของชนชั้นปกครองในสมัยนั้น สำหรับชนชั้นนำ ศาสนาพุทธไม่ได้เป็นเพียงความเชื่อทางศาสนา แนวทางปฏิบัติในการดำเนินชีวิต และวิธีการไปสู่ความรอดหลังจากชีวิต แต่ยังเป็นวิธีการยืนยันอำนาจทางการเมืองและการครอบงำสังคมภายใต้อำนาจนั้น

วัดและรูปปั้นสัญลักษณ์ทำให้ชนชั้นสูงสามารถแสดงตัวตนและอิทธิพลทางการเมืองต่อสาธารณชนได้ รวมทั้งยังเป็นช่องทางในการเผยแพร่และควบคุมศาสนาและประชาชน นี่ไม่ได้หมายความว่าพุทธศาสนาและพุทธศิลป์เป็นขอบเขตของชนชั้นนำทางการเมืองแต่เพียงผู้เดียว ศาสนาพุทธได้เผยแพร่ไปในแทบทุกระดับของสังคม และวัตถุบูชา เช่น รูปปั้น ได้กลายเป็นที่เข้าถึงได้สำหรับคนระดับต่างๆ (ไม่ว่าจะในรูปแบบของวัดระดับภูมิภาคหรือระดับท้องถิ่นที่มีรูปปั้นคู่กัน หรือศาลเจ้าเล็กๆ ส่วนตัว หรือรูปเคารพในบ้านส่วนตัว )

 

สนับสนุนเนื้อหาโดย    ติดต่อ ufabet

Olafur Eliasson เป็นศิลปินที่เป็นทั้งผู้สร้างและผู้ให้

 Little Sun พระอาทิตย์ดวงน้อยนิดที่สว่างเกินความสามารถ อีกหนึ่งผลงานของ Olafur Eliasson แต่ผลงานนี้ไม่ได้เน้นที่การสื่อสาร แต่เป็นผลงานเชิงพูดถึงในสิ่งแวดล้อม

ซึ่งเขายังปรับปรุงผลงานที่สร้างค่าสำหรับในการยกฐานะคุณภาพชีวิตของคนภายในสังคม อย่างผลงานชิ้นนี้ ประทีปพลังงานจากแสงอาทิตย์ขนาดกระทัดรัด ขนาดราว ๆ ฝ่ามือ ถูกวางแบบให้เป็นบ่อเกิดแสงไฟสำหรับผู้ที่อยู่ในเขตพื้นที่ไกลห่างจากกระแสไฟฟ้า ใช้เพื่อสำหรับในการทำกิจกรรมต่าง ๆ ในช่วงกลางคืน อย่างไฟส่องสว่างในบ้านพัก อ่านหนังสือ ทวนบทเรียนด้วยแสงไฟจากหลอด แอลอีดี ที่ใช้พลังงานจากแสงอาทิตย์

พระอาทิตย์ดวงจิ๋วนี้สามารถใช้งานในกลางคืนได้นาน สิบถึงห้าสิบชั่วโมง ถ้าเกิดนำไปเก็บพลังงานกลางแจ้งตรงเวลาเพียงห้าชั่วโมง ทั้งนี้ตัวBattery มันจะสามารถใช้งานได้ต่อเนื่องนานสม่ำเสมอถึง 5 ปี

Eliasson ดีไซน์และก็ปรับปรุง Little Sun ครั้งแรกที่ Ethiopia เขาก็เลยได้แนวคิดนี้สำหรับเพื่อการดีไซน์มาจาก Meskel Flower ดอกไม้แห่งพื้นเมืองของเอธิโอเปีย จุดมุ่งหมายถึงการคิดในเชิงบวกรวมทั้งความสวยนั่นเอง

ในตอนนี้ Little Sun ถูกกระจัดกระจายไปยังมากมายในแถบประเทศแอฟริกากว่า สิบประเทศ  เพื่อช่วยสำหรับเปลี่ยนแปลงคุณภาพชีวิตของคนได้ถึงสองล้านแปดแสนสองหมื่นหกพันหกร้อยหกสิบหกกว่าคนทั่วทั้งโลก ช่วยลดการปลดปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ได้ถึงหกแสนเก้าหมื่นเจ็ดพันสองร้อยสี่สิบสามตัน เข้าถึงเด็ก ๆ ที่มีความสามารถที่จะอ่านหนังสือทำการบ้านในกลางคืนได้มากขึ้นถึง 36,485,160 ชั่วโมง แล้วก็ออมรายจ่ายด้านพลังงานในครอบครัวที่คิดเป็นค่าได้ถึง 130,654,530 ดอลลาร์สหรัฐ

Olafur Eliasson เป็นศิลปิน พระอาทิตย์ดวงเล็ก ๆ นี้ ยังเปิดขายให้กับคนธรรมดาทั่วไปสามารถส่งเสริมผลงาน Little Sun หรือผลงานชิ้นอื่น ๆ ได้อีกด้วยที่เว็บ littlesun.com

โดยเมื่อมีการซื้อของ 1 ชิ้น กลุ่มสินค้า Little Sun จะบริจาคผลิตภัณฑ์นี้เช่นกันอีก 1 ชิ้นให้กับเพื่อนฝูงในพื้นที่ที่อยากได้

Little Sun ยังสามารถนำไปปรับใช้การใช้ของแสงไฟที่นานาประการแล้วก็สนุกสนานได้ อย่างผลงาน Sunlight Graffiti ที่เขานั้นปรับปรุงร่วมกับวิศวกรท่านหนึ่ง จัดโชว์อยู่ที่มิวเซียม Tate Modern ต่อยอดคุณประโยชน์ของแสงไฟในมุมมองหนึ่งของงานศิลป์ โดยทั้งนี้สามารถใช้ Little Sun สำหรับเพื่อการวาดรูปจากแสง แล้วก็ยังสามารถเก็บภาพผลงานกลับไปได้อีกด้วย

ถือได้ว่า Olafur Eliasson เป็นศิลปินที่  gclub    เป็นทั้งผู้สร้างและผู้ให้ อย่างแท้จริง เข้าถึงจิตใจผู้ชมได้ทั่วโลก โดยที่เขาเองนั้น ทั้งได้ประโยชน์และส่งต่อความช่วยเหลือยังผู้ที่ต้องการ โดยเขาเองนั้นจะพาให้ท่านมองเห็นความน่าจะเป็นใหม่ของการนำพลังงานจากแสงอาทิตย์ไปใช้ประโยชน์แล้วก็จะพาให้ พวกเรา รอด โลก ผลกำไร ไปพร้อม ๆ กัน